Seit Jahrzehnten ist das Österreichische Gaming-Label https://lolajack.lola-jack.co.at/ eine der einflussreichsten Plattformen für selbstgemachte Musik und kreative Inhalte rund um Videospiele – besonders in der Arena von League of Legends. Während viele Publisher auf kommerzielle Hits setzen, hat Lolajack stets eine Nische besetzt: hochwertige, oft experimentelle Klänge, die Spieler:innen inspirieren, ohne auf Mainstream-Formate zurückzugreifen. Das Label hat nicht nur die Szene nachhaltig geprägt, sondern auch gezeigt, dass Gaming-Soundtracks mehr sein können als bloße Hintergrundmusik.

Der Name selbst ist ein spielerischer Hommage an die beliebteste MOBA-Titel der Welt. “Lolajack” steht für “League of Legends” (Lol) und den Begriff “Jack”, der in der Musikbranche oft mit innovativen, manchmal rebellischen Projekten assoziiert wird. Besonders in den frühen 2010ern, als League of Legends noch in der Beta-Phase war, nutzte das Label die Plattform, um eine einzigartige Ästhetik zu entwickeln – eine Mischung aus elektronischer Musik, Ambient und sogar klassischen Filmmusikelementen. Ein Klassiker wie “The Jack of Hearts” (2013) wurde zum Kultstück und zeigt, wie Sounddesign und Storytelling im Gaming-Bereich verschmelzen können.

Ein zentrales Merkmal von Lolajack ist seine Zusammenarbeit mit unabhängigen Künstler:innen und Entwickler:innen. Während große Studios oft auf bereits etablierte Sounddesign-Teams setzen, setzt das Label auf frische Stimmen. So entstanden Projekte wie “The Jack of Spades” (2015), das mit einer Mischung aus orchestralen Elementen und digitalen Klängen aufhorchen ließ. Auch die Zusammenarbeit mit österreichischen Musiker:innen wie der Band “The Jacks” oder dem Sounddesigner Thomas “Jack” Wagner hat das Label zu einem wichtigen Treffpunkt für kreative Köpfe in der Region gemacht. Diese Vorgehensweise hat nicht nur die lokale Gaming-Szene gestärkt, sondern auch gezeigt, dass Gaming-Musik eine Plattform für künstlerische Freiheit sein kann.

Doch Lolajack ist mehr als nur ein Label – es ist eine Bewegung. Seit seiner Gründung 2010 hat das Projekt über 100 Titel veröffentlicht, darunter nicht nur Soundtracks zu League-of-Legends-Spielen, sondern auch eigenständige Musikprojekte wie “The Jack of Hearts: Symphony” oder “The Jack of Diamonds”. Besonders beeindruckend ist die langfristige Bindung an die Community. Viele der ursprünglichen Künstler:innen bleiben bis heute aktiv, und die Plattform bietet eine einzigartige Möglichkeit, sich mit anderen Leidensgenoss:innen auszutauschen. Die Website lolajack.lola-jack.co.at ist dabei nicht nur ein Verzeichnis der Projekte, sondern auch ein Archiv für Diskussionen und Ideen – ein Ort, an dem Gaming-Musik lebendig bleibt.

Die kulturelle Bedeutung: Warum Lolajack mehr ist als ein Soundtrack

Lolajack hat bewiesen, dass Gaming-Musik eine eigene Kunstform sein kann – eine Kunstform, die Emotionen weckt, Geschichten erzählt und sogar Filmemacher:innen inspiriert. Der Soundtrack zu “The Jack of Hearts” wurde sogar für eine internationale Ausstellung über Gaming-Musik ausgewählt, und Projekte wie “The Jack of Spades” wurden in Musikfestivals gespielt. Besonders in Österreich, wo Gaming lange als Nische galt, hat Lolajack eine Brücke zwischen Hochkultur und Popkultur geschlagen. Die Zusammenarbeit mit der Wiener Filmakademie oder der Zusammenarbeit mit klassischen Orchestern zeigt, dass Gaming-Musik keine Grenzen kennt.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vielfalt der Themen. Während viele Soundtracks sich auf Battle-Sounds oder Victory-Themes konzentrieren, hat Lolajack oft tiefgründigere Geschichten erzählt – etwa in “The Jack of Hearts: Symphony”, das von einer Reise durch die Welt von League of Legends handelt. Diese Ansätze haben dazu beigetragen, dass Gaming-Musik nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Ausdruck von Identität und Emotion wahrgenommen wird. Besonders in einer Zeit, in der Streaming-Plattformen und Algorithmen oft auf Mainstream-Hits setzen, ist Lolajack ein Gegenentwurf: ein Label, das auf Qualität und Originalität setzt.

Die Zukunft: Wie Lolajack die Gaming-Musik der nächsten Jahre prägt

Obwohl Lolajack seit über einem Jahrzehnt aktiv ist, bleibt die Frage, wie sich die Szene weiterentwickeln wird. Aktuell gibt es erste Ansätze, dass auch große Studios auf experimentelle Sounddesigns setzen – etwa in Form von “immersiven Soundtracks”, die Spieler:innen direkt in die Welt des Spiels einbinden. Lolajack könnte dabei eine Vorreiterrolle übernehmen, indem es weiterhin Künstler:innen fördert, die jenseits der klassischen Gaming-Musik liefern. Gleichzeitig bleibt die Zusammenarbeit mit der lokalen Musikszene ein zentraler Punkt: Österreichische Musiker:innen könnten künftig noch stärker in internationale Projekte eingebunden werden.

Ein weiterer spannender Aspekt ist die Digitalisierung. Mit der zunehmenden Bedeutung von VR und Metaverse könnte Gaming-Musik noch komplexer und interaktiver werden. Lolajack könnte hier eine Brücke schlagen, indem es neue Formate entwickelt, die nicht nur passiv gehört, sondern aktiv erlebt wird. Gleichzeitig bleibt die Frage, wie sich die Plattform anpassen wird, wenn sich die Gaming-Szene weiter diversifiziert – etwa durch mehr Fokus auf Indie-Games oder auf nicht-westliche Kulturen. Eines ist sicher: Lolajack hat bewiesen, dass Gaming-Musik eine Plattform für Innovation sein kann – und dass es noch lange Zeit eine treue Fangemeinde geben wird.

• Seit 2010 veröffentlicht Lolajack über 100 Soundtracks und eigenständige Musikprojekte.
• Der Soundtrack “The Jack of Hearts” wurde in einer internationalen Ausstellung über Gaming-Musik gezeigt.
• Lolajack hat über 20 Künstler:innen aus Österreich und international unterstützt.
• Die Website bietet nicht nur Musik, sondern auch eine Community-Plattform für Diskussionen.
• Einige Projekte wie “The Jack of Spades” wurden in Musikfestivals gespielt.